About
Barbara Portailler is a circular artist-searcher and economist at the origins of the concept of “Circular Art” .
Available for community commissions, ecological creative transformations and brand collaboration projects. Artist-searcher, facilitator or educator, she notably worked with the city of Saint-Denis, France, the community of Labo Je[U]s in Longueuil, Canada or the communities of Anjos and Campo de Ourique in Lisbon, Portugal, she engaged in research and teaching at University Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Humbolt Universität in Berlin, Germany and Viadrina Universität in Frankfurt-Oder, Germany and collaborated with brands like Ruinart, France or Celso de Lemos, Portugal.
Inspired by social realities and contemplative relations, the recurring themes of her work are Free Time, neighborhood relations and what she calls “voisinages instantanées” [instant neighbourood] or the creation of values through relational exchange. The tree, its images and its derivatives are a recurring figure of her work.
Her moto "No ready-made life" includes alternative behavioral models, updated in recent years by the collaborative, social and circular economy, and DIY.
BIOGRAPHY
Doctor in Ciruclar Art, visual artist-researcher, between St-Denis, resident at 6b, and Lisbon, where she founded a community darkroom for slow and ecological prints, graduate of the Sorbonne School of Arts and normalienne economist. Discovered at Christie's, she develops the concept of "circular art": a seasonal process mimicking permaculture, of collecting imprints of "renewable time" to invite critical contemplation, via photography and reuse. With universal gestures, each work becomes the material for another.
In 2022, her photographic series What remains of Sundays enters the public contemporary art collection of Seine-Saint-Denis. Her work has been exhibited in various art venues (Christie's Paris, Lisbon Art Weekend, Les Rencontres photogrpahiques du 10e, La Gaieté Lyrique, The Vitrine am, Lions Center / Australia, Artiks Gallery / India, Fondation H / Madagascar, etc.) and beyond (OuiShare Festival, EMMAÜS Défi, International symposium Thinking climate change / Université Paris 1/COP 21, etc.)
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Normalienne at Ecole Normale Supérieure, she holds a degree in economics, she graduated in International Law at The Great Institute of Geneva and a PhD in visual arts at Université Paris 1 / The Sorbonne School of Arts.
After practicing for almost ten years in the fields of Human Rights and Renewable Energies, she decided to devote all her activity to the relations between art and societal changes. As a self-taught photographer, she is transforming her practice to combine photography and installation-sculptures from 2012, after her participation at the Fes! Val Phot'Soc, to take stock of the ecological and social dimension of her work. our memories. In 2013, her transmissible work "What's left is what is passed on" is sold several times at Christie's, Paris.
Since 2014, she has been developing the concept and method of “circular art”, associated with the ACTE Institute, an art sciences laboratory in Paris, and the CMB, a social sciences research center in Berlin.
She taught photography at the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne from 2016 to 2021, then she founded a community darkroom in Lisbon for slow and ecological printing techniques in 2022.
In 2022, her photographic series What remains of Sundays enters the public contemporary art collection of Seine-Saint-Denis.
ARTIST STATEMENT
“En 2008, alors que nos économies s’effondraient, j’ai fait l’inventaire de ce qui comptait pour moi et de ce qu’il en resterait pour les autres. J’ai mis ainsi à profit une après-midi libre non prévue au travail, alors que j’étais cadre assignée à déborder les horaires de bureau. Mon travail suit un processus circulaire. Je collectionne nos reliquats, souvenirs ou déchets, ce qu’il reste de nos jours. Je m’attache à leur donner une vie infinie. L’arbre et le renouvellement saisonnier de ses feuilles est une figure qui m’inspire. C’est ce que j’appelle un “art circulaire”, comme toutes les pratiques artistiques qui sont à la fois une éthique de l’attention à l’Autre — y-compris l’environnement qui nous porte —, ainsi qu’un processus écologique, une représentation d'écotones durables et une circulation régénérantes à travers le temps et l'espace
Je réalise des séries de photographies que je fais imprimer en petits formats pour réaliser une banque d’images prélevées dans le quotidien des différents écosystème que je traverse: la ville ou la forêt, l’entreprise, les tiers-lieux, les organisations internationales, les musées ou l’université. Je les ré-imprime ensuite en différents formats, sur des matériaux issus de notre quotidien: bois, aluminium, plastique, reliquats organiques. En parallèle de ce travail d’archives-empreintes, je réalise des installations à partir d’objets prélevés dans notre quotidien; livres, meubles, notes papier, vêtements. Entre ces deux pratiques, mon travail fabrique des images-miroir, comme des images instantanées de souvenirs collectifs: des instantanés collectifs*. Chaque œuvre est construite comme un miroir de ce que je vois ou de ce que je ressens, comme partie prenante du monde. Photographe de formation, chaque œuvre est un dialogue entre ce qui est montré et le hors-champ. Elle est aussi un miroir dans lequel chacun peut projeter ses propres interprétations.
De tout temps, dans toutes les civilisations, les images sont une façon de codifier le monde. Si une image concoure à une production de masse, je préfère m’en détourner quitte à perdre en lisibilité. Si je me consacre à l’art, ce n’est pas pour le goût des autres mais par goût du politique au quotidien. L’art est pour moi un bien commun. C’est un acte de résistance aux codifications, à la division du travail et à l’exploitation de notre temps. L’art réuni le faire et le ressentir, la pensée et l’action. C’est une façon de résister à la marchandisation anonyme du monde.”
Barbara Portailler
EDUCATION
2024 Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Paris
“Art circulaire”, Thèse de doctorat Arts et sciences de l’art sur les réemplois
2014 Ecole des arts de la Sorbonne Paris
Master de création-recherche en Arts plastiques, option image du vivant
2006 L’Institut IHEID Genève, DEA Droit international de l’environnement et du développement
2004 Ecole Normale Supérieure Paris-Saclay, Magistère Economie-Droit, option Gestion Communication
2001 Concours d’entrée à l ‘Ecole Normale Supérieure Paris-Saclay
TROPHEES
2024 Entrée en collection publique
Collection d’art contemporain de Seine-Saint-Denis
2022 LISBON ART WEEKEND top 10
Sélection “Spot Lisbon” des 10 artistes émergents de l’année
2020 Centre Marc Bloch, BERLIN
Bourse académique de séjour de recherche.
2019 “Pensées françaises contemporaines”
Bourse de séjour de recherche, Europa-Universität Viadrina, Frankfurt-Oder
2015 Programme “Jeune leader”
Bourse de séjour d’étude et de rencontres de terrain, section « numérique »,
Fondation France-Canada pour les Jeunes, CANADA
2013 Prix photographie Thérèse Gutman nommée
2009 Prix photographie SCIENCES PO nommée
EXPOSITIONS PERSONNELLES, PRIX ET RÉSIDENCES
Les tissus qu’il fera, Fondation H, Paris, 2027
Biennale de Saint-Tomé et Principe, résidence de création-production, Saint-Tomé,2026
Art circulaire, PhD / Doctorat arts & sciences de l’art, Ecole de la Sorbonne, Université Paris 1, 2025
Mouvements libres, résidence de création-transmission, commune Ile-Saint-Denis, 2022-2024
Jardin planétaire, espace projet Artefact, Paris, 2023
Sélection des 10 artistes émergents, Lisbon Art Weekend, Lisbonne, 2022
Journées du patrimoine, sélection Saint-Denis, 2022
Art circulaire, Galerie Marguerite, Saint-Denis, 2021
Résidence de création-recherche en porcelaine, Centre d’art Rosa Bonheur, Chevilly-Larue, 2021.
Entrée dans la collection publique de photographie du département de Seine-Saint-Denis, 2021
Labo JE[US], résidence de création, Longueuil, Canada, 2021
Commande photographique départementale, Chroniques de Seine-Saint-Denis, 2020-2021
Pensées au carré [Squared Thoughts], Institut Français-CMB, Berlin, Allemagne, 2021
Pensées au carré [Squared Thoughts], Europa-Universität Viadrina, Frankfurt-Oder, 2020
Faire printemps, Faites des jardin, Chevilly-Larue, 2019
Ce qu’il reste de dimanches, Mouvement 1, Galerie Open Bach, Paris, 2018.
Résidence «Lieux infinis», Biennale Internationale d’architecture de Venise, Pavillon
français, Venise, 2018
Résidence, Open Bach, Paris, 2017
Instantanés collectifs, Immix galerie, Paris, 2016
Un art circulaire, feat.avec Dany Laferrière, Les Récollets, Paris, 2015
Autant en emporte le temps, résidence, Les Récollets, Paris, 2015.
Prix Mémoire & Réminiscence 2015, espace Beaurepaire, Paris, 2015
Aime, Acte II, Point Ephémère, Paris, 2014
Valeurs recomposées, expo-soutenance au concours d’allocation de Doctorat arts,
créations, théories et esthétiques, admise, 1ère place, université Paris 1 Panthéon-
Sorbonne, Paris, 2014
Aime, Acte I, Point Éphémère, Paris, 2013
Futurs souvenirs d’hier, Mairie du 10e, Paris, 2013
L’arbre aux mouchoirs, artiste en résidence, Rencontres photographiques du 10e, 5eédition, Paris, 2013
La vie en rose, centre d’art Casa d’Oro hors les murs, Mas d’Azil, 2013
Des choses à dire, co-résidence écrivain-photographe, Emmaüs Défi, Paris, 2013
Tabadealaïde, Lion Arts Centre, Adelaide, Australie, 2012
Echoués à l’heure bleue, artiste en résidence, Rencontres photographiques du 10e, 4e édition, Paris, 2011
Au quotidien, Rencontres photographiques du 10e, sélection spéciale, Paris, 2011
Chair de bitume, concours Photo, Sciences-Po Urbanisme, sélection catégorie
«humain»: « Mentionnés », Paris, 2009
EXPOSITIONS COLLECTIVES
Biennale d’art contemporain, Saint-Tomé et Principe, 2027
Memoria : récits d’une autre histoire, MUNDAC, Salvador de Bahia, Brésil, 2025
Memoria : récits d’une autre histoire, FRAC Bordeaux / Fondation H, Antananarivo, Madagascar, 2024
Daily life is what we have, Lisbon Design Week, House of Haeg, Lisbonne, 2023
A Room of our time, Galerie Michel Journiac / CNAP, Paris, 2023
A nova Feminilidade, saison France-Portugal, Lisbonne, 2022
On reprendra des couleurs, commissariat Fabienne Leloup, Centre d’art Rosa Bonheur, Chevilly-Larue, 2021
Tisser la mémoire, Rosa Bonheur, Centre d’art de Chevilly-la-Rue, mars 2019
Les Journées Journiac 1, Galerie Journiac, Paris, 2018
Tailleur d’images, le6b, centre d’art urbain, Saint-Denis, 2018
Cycles Croisés, le 6b, Saint-Denis, 2018
Post-Piper, DDays 2017, Musée des Arts Décoratifs, Paris, 2017
Open issues, Sorbonne Artgallery, Paris, 2016
Kochi-Muziris International Art Biennale, Cochin, Inde, déc. 2016
Cachet de la poste faisant foi, La Pépinière europpéenne pour jeunes artistes, Paris, 2016
Méridien climatique, label COP21, sous le Haut patronat de la Ministre de
l’Environnement, avec Olafur Elyasson, Thomas Sarecano, Lucy+Jorge Orta & co, Sorbonne Artgallery, Paris, 2015
No Ready Made Life, Les 5 ans du 6B, Le 6B, Saint-Denis, 2015
Off-line, Cité de la Mode et du Design, Rofaïda Zaid Gallery, Paris, 2014
Business model, La vitrine am, avec Marcel Duchamp, Wim Delvoye & co, Paris,2014
De l’art et des bulles, Centre d’art Chabram2, Touzac, 2014
Artists Angels, avec Jacques Villeglé, Peter Klasen, Pierre Ardouvin & co, Christie’s, Paris, 2013
Rouge, collectif 1⁄4 de seconde, Rencontres photographiques du 10e, Paris, 2011
Echoués dans la salle d’oh, dans la chambre, collectif échoués, rue Sainte-Croix-de-Geneviève, Paris, 2011
Recherche-Homme-Vie, collectif 1⁄4 de seconde, Couvent des Cordeliers, Paris, 2010
Echoués dans la nuit, dans la rue, collectif échoués, canal Saint-Martin, Paris, 2009
“Son travail sur la pensée écologique justifie des recherches dans le cadre d’une mobilité internationale.
Barbara Portailler développe depuis plusieurs années le concept d’« art circulaire ». Elle questionne ainsi les techniques de prélèvements du réel comme outils à la fois de connaissance et d’écriture. Dans son travail de recherche, il s’agit tant d’analyser que de mettre en forme des réseaux de valeurs circulaires.”
“Nous avons beaucoup aimé dans le travail de Barbara Portailler l’idée très poétique de garder une trace matérielle des souvenirs et des pensées immatérielles. […]. Il est enrichissant et salutaire de prendre le temps d’observer ce que nous échangeons, comment et pourquoi nous l’échangeons avec les autres.”
“In her live performance [...] Barbara Portailler described circles to resume formally and metaphorically the time of her cycle, of the life she carried, against the beat of arbitrary division between work and leisure - an allegory of motherhood in a world accelerated by disposable thought, on a backdrop of paper memos, disordered seasons and the time of money-king.”
